A JOURNEY THROUGH CENTURIES

A menudo sinónimo de lujo y opulencia, la historia de la alta joyería abarca siglos y cruza culturas. Esta categoría excepcional de joyería utiliza materiales como oro, plata, platino, diamantes, esmeraldas, rubíes, zafiros y otras piedras preciosas, así como una artesanía intrincada y diseños únicos.

Often synonymous with luxury and opulence, the history of high jewelry spans centuries and crosses cultures. This exceptional jewelry category uses materials such as gold, silver, platinum, diamonds, emeralds, rubies, sapphires, and other gemstones, as well as intricate craftsmanship and unique designs.

Souvent synonyme de luxe et d'opulence, l'histoire de la haute joaillerie s'étend sur des siècles et traverse les cultures. Cette catégorie exceptionnelle de joaillerie utilise des matériaux tels que l'or, l'argent, le platine, les diamants, les émeraudes, les rubis, les saphirs et d'autres pierres précieuses, ainsi qu'un artisanat complexe et des designs uniques.

La historia de la alta joyería comienza en las civilizaciones antiguas, donde era más que un simple adorno; era un símbolo de poder, estatus y significancia religiosa. Los egipcios, renombrados por su lujo, se adornaban con piezas elaboradas hechas de oro, turquesa y lapislázuli. Faraones y reinas llevaban collares, tocados y brazaletes intrincados para mostrar su riqueza y asegurar su lugar en el más allá.

De manera similar, en Mesopotamia, la joyería era esencial para la vestimenta diaria y las ceremonias religiosas. Los sumerios fabricaban piezas exquisitas de oro y piedras preciosas, a menudo con grabados detallados y motivos simbólicos. La joyería en estas culturas antiguas estaba profundamente entrelazada con sus creencias y jerarquía social.

The story of high jewelry begins in ancient civilizations, where it was more than just adornment; it was a symbol of power, status, and religious significance. The Egyptians, renowned for their luxury, adorned themselves with elaborate pieces made from gold, turquoise, and lapis lazuli. Pharaohs and queens wore intricate necklaces, headdresses, and bracelets to display their wealth and secure their place in the afterlife.

Similarly, in Mesopotamia, jewelry was essential to daily attire and religious ceremonies. The Sumerians crafted exquisite pieces from gold and gemstones, often featuring detailed engravings and symbolic motifs. Jewelry in these ancient cultures was deeply intertwined with their beliefs and social hierarchy.

L'histoire de la haute joaillerie commence dans les civilisations anciennes, où elle était bien plus qu'un simple ornement; c'était un symbole de pouvoir, de statut et de signification religieuse. Les Égyptiens, renommés pour leur luxe, se paraient de pièces élaborées en or, turquoise et lapis-lazuli. Pharaons et reines portaient des colliers, des coiffes et des bracelets complexes pour montrer leur richesse et assurer leur place dans l'au-delà.

De même, en Mésopotamie, la joaillerie était essentielle à la tenue quotidienne et aux cérémonies religieuses. Les Sumériens fabriquaient des pièces exquises en or et pierres précieuses, souvent avec des gravures détaillées et des motifs symboliques. La joaillerie dans ces cultures anciennes était profondément liée à leurs croyances et à leur hiérarchie sociale.

Las civilizaciones clásicas de Grecia y Roma refinaron aún más el arte de la alta joyería. Inspirados por su mitología y el mundo natural, los griegos crearon piezas delicadas y ornamentadas. Introdujeron técnicas como la granulación y el filigrana, permitiendo patrones y texturas intrincadas.

Los romanos preferían diseños audaces y lujosos. Utilizaban muchas piedras preciosas, incluyendo esmeraldas, diamantes y perlas. La joyería romana a menudo servía como una declaración de riqueza e influencia, con emperadores y damas nobles exhibiendo sus lujosas colecciones.

The classical civilizations of Greece and Rome further refined the art of high jewelry. Inspired by their mythology and natural world, the Greeks created delicate and ornate pieces. They introduced techniques such as granulation and filigree, allowing intricate patterns and textures.

The Romans favored bold and luxurious designs. They utilized many gemstones, including emeralds, diamonds, and pearls. Roman jewelry often served as a statement of wealth and influence, with emperors and noblewomen flaunting their lavish collections.

Les civilisations classiques de la Grèce et de Rome ont encore raffiné l'art de la haute joaillerie. Inspirés par leur mythologie et le monde naturel, les Grecs créaient des pièces délicates et ornées. Ils introduisirent des techniques comme la granulation et la filigrane, permettant des motifs et textures complexes.

Les Romains préféraient des designs audacieux et luxueux. Ils utilisaient de nombreuses pierres précieuses, y compris les émeraudes, les diamants et les perles. La joaillerie romaine servait souvent de déclaration de richesse et d'influence, avec des empereurs et des dames nobles exhibant leurs luxueuses collections.

Durante la Edad Media, la alta joyería era más simbólica y religiosa. Relicarios e iconos religiosos estaban incrustados con joyas, sirviendo como objetos devocionales y muestras de la riqueza de la Iglesia.

La realeza y la nobleza también continuaron usando joyas para significar su estatus. Los diseños intrincados de la joyería medieval a menudo incorporaban símbolos heráldicos, y las piezas se transmitían como reliquias, cimentando el linaje y la herencia del portador.

El Renacimiento marcó un renacimiento del arte, la cultura y el lujo; la alta joyería floreció durante este período. La familia Medici en Italia jugó un papel significativo en el desarrollo del diseño de joyas. La joyería renacentista se caracterizaba por sus diseños elaborados, con trabajos en esmalte, intrincados trabajos en metal y abundantes piedras preciosas.

A medida que Europa avanzaba hacia los períodos Barroco y Rococó, los diseños de joyería se volvieron aún más extravagantes. La corte francesa, particularmente bajo Luis XIV, estableció estándares de lujo y exceso, destacando los diamantes en este momento.

High jewelry was more symbolic and religious during the Middle Ages. Relics and religious icons were encrusted with jewels, serving as devotional items and displays of the Church's wealth.

Royalty and the nobility also continued to use jewelry to signify their status. The intricate designs of medieval jewelry often incorporated heraldic symbols, and pieces were passed down as heirlooms, cementing the wearer's lineage and heritage.

The Renaissance marked a revival of art, culture, and luxury; high jewelry flourished during this period. The Medici family in Italy played a significant role in developing jewelry design. Renaissance jewelry was characterized by its elaborate designs, featuring enamel work, intricate metalwork, and abundant gemstones.

As Europe moved into the Baroque and Rococo periods, jewelry designs became even more extravagant. The French court, particularly under Louis XIV, set luxury and excess standards, featuring diamonds prominently at this time.

Pendant le Moyen Âge, la haute joaillerie était plus symbolique et religieuse. Les reliquaires et les icônes religieuses étaient incrustés de bijoux, servant d'objets de dévotion et de témoignages de la richesse de l'Église.

La royauté et la noblesse continuaient également à utiliser des bijoux pour signifier leur statut. Les designs complexes de la joaillerie médiévale incorporaient souvent des symboles héraldiques, et les pièces étaient transmises comme des reliques, consolidant le lignage et l'héritage du porteur.

La Renaissance marqua une renaissance de l'art, de la culture et du luxe; la haute joaillerie a prospéré durant cette période. La famille Médicis en Italie joua un rôle significatif dans le développement du design de bijoux. La joaillerie de la Renaissance se caractérisait par ses designs élaborés, avec des travaux d'émail, des travaux métalliques complexes et une abondance de pierres précieuses.

À mesure que l'Europe avançait vers les périodes Baroque et Rococo, les designs de joaillerie devenaient encore plus extravagants. La cour française, particulièrement sous Louis XIV, établit des normes de luxe et d'excès, mettant en avant les diamants à cette époque.

El siglo XIX vio el ascenso de algunas de las casas de joyería más icónicas que dominan el mundo de la alta joyería hoy en día. Cartier, fundada en 1847, se hizo conocida por sus diseños innovadores y el uso de platino, permitiendo configuraciones más delicadas. Van Cleef & Arpels, establecida en 1896, introdujo la técnica del Mystery Set, un método revolucionario de engaste de piedras preciosas donde los engastes eran invisibles, creando una superficie continua y sin interrupciones de color.

El movimiento Art Nouveau trajo un cambio hacia diseños más naturales y fluidos, a menudo inspirados en la flora y la fauna. Diseñadores como René Lalique abrazaron materiales no convencionales como el cuerno y el vidrio, empujando los límites del diseño tradicional de joyas.

The 19th century saw the rise of some of the most iconic jewelry houses that dominate today's high jewelry world. Cartier, founded in 1847, became known for its innovative designs and platinum use, allowing for more delicate settings. Van Cleef & Arpels, established in 1896, introduced the Mystery Set technique, a revolutionary method of setting gemstones where the settings were invisible, creating a seamless and continuous surface of color.

The Art Nouveau movement brought a shift towards more natural and flowing designs, often inspired by flora and fauna. Designers like René Lalique embraced unconventional materials such as horn and glass, pushing the boundaries of traditional jewelry design.

Le XIXe siècle a vu l'ascension de certaines des maisons de joaillerie les plus emblématiques qui dominent aujourd'hui le monde de la haute joaillerie. Cartier, fondée en 1847, est devenue connue pour ses designs innovants et l'utilisation du platine, permettant des montures plus délicates. Van Cleef & Arpels, établie en 1896, a introduit la technique du Mystery Set, une méthode révolutionnaire de sertissage de pierres précieuses où les montures étaient invisibles, créant une surface continue et ininterrompue de couleur.

Le mouvement Art Nouveau a apporté un changement vers des designs plus naturels et fluides, souvent inspirés par la flore et la faune. Des designers comme René Lalique ont adopté des matériaux non conventionnels comme la corne et le verre, repoussant les limites du design traditionnel de bijoux.

El siglo XX vio evolucionar la alta joyería con los cambios de gustos y los avances tecnológicos. En el período Art Deco de los años 1920 y 1930, se introdujeron diseños audaces y geométricos con un enfoque en la simetría y los colores vibrantes. Esta era celebró el uso de nuevos materiales y técnicas, reflejando la modernidad de la época.

La alta joyería es un símbolo de lujo y exclusividad, a menudo siendo creaciones únicas. Su dedicación a la artesanía, el uso de materiales excepcionales y la capacidad de contar una historia a través del diseño aseguran que siempre ocupará un lugar especial en el mundo del adorno.

Para honrar siglos de historia, nació nuestra flor de Corso. Esta fue inspirada en la sencillez, belleza y delicadeza de las flores, donde además representamos el balance haciendo referencia a temas como los cuatro elementos y los cuatro puntos cardinales, los cuales son responsables de balancear la vida y la tierra. Además del nacimiento de nuestra flor, fue el inicio de nuestra colección de alta joyería, donde buscamos abstraer la opulencia de los mejores materiales como el oro sólido y las piedras preciosas, con una colección distinguida por el increíble detalle y la delicadeza de nuestros artesanos, que impregnaron esta misma esencia en nuestro punto de vista único en el mundo de la alta joyería.

The 20th century saw high jewelry evolve with changing tastes and technological advancements. In the Art Deco period of the 1920s and 1930s, she introduced bold, geometric designs focusing on symmetry and vibrant colors. This era celebrated the use of new materials and techniques, reflecting the modernity of the time.

High jewelry is a symbol of luxury and exclusivity, often being unique creations. Its dedication to craftsmanship, use of exceptional materials, and ability to tell a story through design ensure that it will always hold a special place in the world of adornment.

In honor of centuries of history, our Corso flower was born. This flower was inspired by the simplicity, beauty, and delicacy of flowers while also representing balance by referencing themes such as the four elements and the four cardinal points, which are responsible for balancing life and the earth. In addition to the birth of our flower, this marked the beginning of our high jewelry collection, where we aim to abstract the opulence of the finest materials like solid gold and precious stones. This collection is distinguished by the incredible detail and delicacy of our artisans, whose meticulous craftsmanship infuses luxury and exclusivity into our unique perspective in the world of high jewelry.

Le XXe siècle a vu l'évolution de la haute joaillerie avec les changements de goût et les avancées technologiques. Durant la période Art Déco des années 1920 et 1930, des designs audacieux et géométriques ont été introduits avec un accent sur la symétrie et les couleurs vibrantes. Cette époque a célébré l'utilisation de nouveaux matériaux et techniques, reflétant la modernité de l'époque.

La haute joaillerie est un symbole de luxe et d'exclusivité, souvent des créations uniques. Sa dévotion à l'artisanat, l'utilisation de matériaux exceptionnels et la capacité de raconter une histoire à travers le design assurent qu'elle occupera toujours une place spéciale dans le monde de l'ornement.

En l'honneur de siècles d'histoire, notre fleur Corso est née. Cette fleur s'inspire de la simplicité, de la beauté et de la délicatesse des fleurs tout en représentant l'équilibre en faisant référence à des thèmes tels que les quatre éléments et les quatre points cardinaux, responsables de l'équilibre de la vie et de la terre. En plus de la naissance de notre fleur, cela a marqué le début de notre collection de haute joaillerie, où nous visons à abstraire l'opulence des matériaux les plus fins comme l'or massif et les pierres précieuses. Cette collection se distingue par l'incroyable détail et la délicatesse de nos artisans, dont l'artisanat méticuleux insuffle luxe et exclusivité dans notre perspective unique du monde de la haute joaillerie.